两个皇家音乐学院哪个好？
这个问题的答案应该是，这两个学校各有各的好，也各有所长，没有绝对的好坏之分 作为一个曾经在英国皇家音乐学院呆过两年、在中央音乐学院附中待了三年的学生，我觉得我有一定的发言权。先上图，证明我不是无凭无据地乱说。
上图中是我2019年在RCM的演奏大厅表演，背景是学校最漂亮的巴洛克大钢琴（这架琴在学院大楼里，平时不开放）。下面这张是我在中央院附的大提琴教室（我们的琴房，也是当时国内最好的大提琴教室之一了）。
对于这两个学校的风格和特点，外界有着各种各样的评价，有人会说RCM偏重于乐理和声，中音好；也有人会说央院附中更重视技术，高音好。其实，这种看法是有失偏颇的。应该说，两所学校都注重技术和乐理，也都重视声音色彩和音乐审美。但是，如果仔细琢磨一下各个系的课程设置和考核要求，还是能够发现各有侧重和差别的。
举例来说，在中央院附的大提琴教学中有这样一个规定：一年级的学生必须学会拉威尔的《大提琴随想曲》和巴赫的无调式奏鸣曲以及三首中国乐曲。二年级的学生需要在一年级的基础上再新增布鲁斯风格和美国民间风格的奏鸣曲各一首，并且学会两首二重奏曲。三年级的学生要在前面二年级的基础上增学中世纪和文艺复兴时期的奏鸣曲各一首，及两首三重奏曲。大四的学生除了要在前面三年基础上增加大量难度更高的技巧性练习以外，还必须参加每年的音乐会和毕业音乐会——也就是说，在中央院附学习大提琴，要想顺利毕业，就必须具备一定的演奏能力，并且要能熟练地按照音乐家们不同时期的风格和要求（包括曲目选择和速度调整等）来诠释不同作品。
而反观RCM对声乐学生的要求，虽然每一届每个学生都要在考试过程中演唱至少一首海顿或莫扎特创作的咏叹调，但是除了歌唱外，其他的技术环节，比如乐器演奏、乐理、听音等等，并没有明确的要求。在本科阶段，只要学生们能唱，能乐器的乐器，老师一般都会让学生们继续读下去，因为好的音乐总是需要好的声音（technical skill）来承载的。
当然，到了研究生阶段，由于大家基础不同，选择做研究的人数也会逐渐减少，最终目标会各有不同——有的是为了拿到学位，有的则是希望能在某一项技术上得到提升，还有的是为了寻找灵感，创作出自己的作品。不过，无论个人的目标和追求是什么，这两所世界闻名的音乐学院总是能为每个爱乐者提供最优质的学习环境，最专业的教授团队，和最丰富的学习资源。只要能坚持，有耐心，有决心，并找到最适合自己学习方式和方法，就一定能从这两所学校中脱颖而出！