意大利美术有哪些画派？
欧洲的美术史就是一部部英雄传，一个个流派的诞生和发展犹如英雄的传奇一般引人入胜，让人着迷。 意大利作为西方文明的发源地之一，其艺术的发展自然也受到了很多外来文化的影响。然而虽然如此，意大利的艺术还是显示出极强的本土特色，从原始的古罗马时期就孕育了强大的佛罗伦萨画派和文艺复兴，无论是古典主义的追求或是近代的写实主义都在意大利找到了合适土壤。
到了现代，意大利的艺术又在世界艺坛占据了重要的位置。 下面我们简单介绍一下意大利的几个主要画派：
1、文艺复兴前期（14-16C）：这一时期的代表是乔托（Giotto）和弗朗切斯卡（Fra Angelico），他们在绘画上摆脱了解剖学和透视学的束缚，在画面上表达了中世纪后期人们对于现实生活的满足，同时由于宗教地位的下降，世俗生活也在画中得到了体现。因此这时期的画作虽然仍然保持着对称的结构，但已经开始向画面中心倾斜，人物也更为真实生动。
2、文艺复兴中期（15-16C）：这个时期的典型代表是列奥纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci）、拉斐尔·圣齐奥（Raphael Sanzio）和米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）他们不仅继承了之前的优秀传统，更在此基础之上发展出了自己的风格。达芬奇的构图更加复杂，拉斐尔的画作色调明亮，而米开朗基罗则更为雄浑激烈。这三位艺术家也被后世并称为“文艺复兴三杰”。
3、巴洛克（Baroque）时期（17C）：这是一个非常特殊的时期，特殊在于这个时期的艺术虽然在意大利产生，但其影响已经远远超过了国界。这个时期的代表艺术家有卡拉瓦乔（Caravaggio）和贝尼尼（Bernini）。他们的作品虽然仍带着明显的意大利特征，却又融合了异样的精彩，这种精彩似乎正是那个动荡时代最好的诠释。
4、新古典主义（Neoclassicism）时期（19C）：意大利在这一时期虽然出现了一些重要的画家，但他们似乎难以超越卡拉瓦乔和贝尼尼的高度，而在世界艺坛上最有影响力的则是来自意大利外部的艺术家——伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）和安东尼奥·凡·戴克（Antonio van Dyck）。