日本的服装设计怎么样？
日本在服装设计的教学方面，和欧美相比会更为严谨、务实一些，并不会像法国那样完全放任自流，也不会像美国那样注重商业化。 在我看来，日本服装设计专业的教学核心在于“严谨”与“实用”。“实用”指的就是对专业知识的熟练掌握和应用，而“严谨”则体现在对专业知识的精深钻研上。 当然，除了理论知识之外，同学们也会参加各种各样的大型活动，这些活动不仅会在大家的专业能力上对大家进行打磨，更会在大家的综合素质上进行提升。
以我们学校为例（青山学院）。大一学生需要学习服装材料、服装结构、服装工艺等课程，通过基础课的学习，对服装设计有个基本的认知；大二开始逐渐加入视觉设计、服装史论、人体工程等更深入的课程，在此阶段已经开始参与小规模的服装设计制作；大三则是正式确定研究方向的大学期，在此阶段会对某个专业领域进行深入的调研，并开展大量的实验，从而完成定题研究；大四则主要围绕着毕业创作展开，并进行相应的市场开发及商业洽谈。而在整个大学期间，课外活动的参与度也是衡量一个学生综合能力强弱的标准之一。
例如在日本的美术院校里是非常注重学生的写生能力的，每年都会有一次或两次的大型户外写生，除此之外还会有季节性的短期写生。在写生的过程中不仅提高同学们对色彩的感受力和构图的把握力，更是培养大家互相协作的精神。
除了室外写生以外，还会有室内实习。通常在大四上学期或研究生上学期，会安排大家到服装公司或服装厂进行实际的经验学习，在这期间不仅会了解服装生产制作的整个过程，更会学习如何与服装加工的人进行有效沟通及配合。